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Yang Minhee

Korean, 1984

학력

​제주대학교 미술대학 서양화 전공 석사 졸업

제주대학교 미술대학 서양화 전공 학사 졸업

개인전

2025

제7회 개인전 '감정의 조각' (아트스페이스H, 서울)


2024

제6회 개인전 '열시 일분' (갤러리 41, 서울)


2023

제5회 초대전 '그리고 그리다' (문예회관 제1전시실, 제주)


2022

제4회 초대전 '홍연(紅連)' (프린트베이커리 센텀시티몰, 부산)
제3회 개인전 홍연(紅連)' (델도 뮤지엄, 제주)


2020

제2회 개인전 달의 기억 (예술공간 파도, 제주)


2019 제1회 개인전 '연월(戀月)'(문예회관 제3전시실, 제주

외 다수

 

2025

ELEMENTAL EMOTIONS (라움아트센터, 서울)
언 땅이 녹는 시간 (인사아트센터 B1, 서울)


2024

CONTEMPORARY ART OF THE BEST JEJU ARTISTS (드림타워 갤러리라운지, 제주)
JEJU STORY (ARTSPACE H, 11₴)
SUMMERTIME- It's Youth (갤러리 초이, 서울)
시대정신 (델문도뮤지엄, 제주)


2023

'낭만시대' (컨벤시아갤러리, 인천송도)
융(제모), 섬의 연대기 (돌문화공원 오백장군갤러리, 제주)
교환전 (Art Project Y, 서울)
Breeze in Jeju (앙팡당, 제주)

2022

BTBA(Born To Be Art) (갤러리 몬도베르, 서울)
EMPIRICAL LANDSCAPE (제주 드림타워 갤러리라운지, 제주)
The Beginning (프린트베이커리 더현대서울, 서울)


2021

시간과 공간의 기억 (갤러리 레미콘, 제주)
시대의 자화상 (델문도 뮤지엄, 제주)
아트페스타 In 제주'산지열전'(산지천갤러리, 제주)
샛보 미술시장 (돌문화공원 오백장군갤러리/ 제주도립미술관, 제주)
MZ Art, New open (갤러리 ED, 제주)


2020

나를 찾아줘- 하지마, 하지마, 하지마 (델문도 뮤지엄, 제주)
제주의 물 (제주대학교 박물관 기획전시실, 제주)
일상에 예술을 담다 (김만덕기념관, 제주)
아트제주스페이스 개관전 섬의 유토피아(Utopia's Utopia)' (아트제주스페이스, 제주)
아트바이러스(Art Virus) (경민현대미술관, 경기)


2019

서귀포시 교육발전기금마련전 '카르페디엠:오늘을즐겨라' (기당미술관, 제주)
Blan!Blan 일상의 소리 (메종글래드호텔, 제주)
기해년 신년기획전 '도새기 해가 떴습니다' (이중섭미술관 기획전시실, 제주)

외 다수



​작가소개

나는 오랫동안 자연 현상과 인간 내면 사이의 관계에 대해 고민해왔다. 자연은 우리와 동떨어진 대상이 아니라, 우 리 인간이 자연의 한 구성원이라는 점에서 오히려 자연은 인간 내면 깊숙한 곳과 끊임없이 연결되어 있고, 그 자연 안에 인간 존재에 대한 근원적인 질문과 감정들이 스며 있다고 생각하며, 나는 자연을 내 삶의 감정으로 들여다보고 있다.


나의 작업은 이러한 자연과 나의 심리적인 관계를 시각화하는 과정이다. 내가 자연을 보는 것은 오로지 내 삶에서 직관한 무의식적 경험의 눈으로 보고 있다. 그러므로 내게 자연은 자연 대상들의 형태와 색, 물질의 질감과 화면의 구성 모두가 나의 직감이 자연의 현상과 만나면서 서로를 비추는 장이 되고 있다. 이 장은 자연과 내 마음이 만 나서 만들어내는 공간이다. 그 공간에는 공감된 주제가 있다.


그중에서도 나는 '달'을 오랜 시간 주요한 소재로 삼아왔다. 달은 우리 모두에게 익숙한 자연 대상임에도 불구하고, 각자의 기억과 경험에 따라 전혀 다른 감정과 의미로 다가오는 존재다. 그래서 달은 존재자의 독특한 해석이 된다. 그렇지만 나에게 달은 '그리움'의 상징이다. 나의 이 그리움은 단순히 낭만적인 감상에 머물지 않고, 내 존재 근원에 관한 질문으로 확장된다. 내가 작품에서 표현하고자 하는 달은 나와 타자, 안과 밖, 존재와 비존재, 침잠과 드러냄 사 이에 떠 있는 매개체이자 상징이다. 달은 밖의 대상이자 나의 내면의 마음 자체이다.


나의 작품은 동양 절학, 특히 노자의 도덕경과 장자의 사유에서 많은 영감을 얻었다. 노자의 도덕경 1장에 나오는 '유무상생'의 개념처럼, 존재하는 것과 존재하지 않는 것은 서로를 필요로 하며 함께 조응한다. 조응은 순환이다. 달 역시 이 조응의 이미지 안에 있다. 보이기도 하고 사라지기도 하며, 찼다가 기울고, 다시 채워지기를 반 복한다. 반복하지만 같지는 않고 늘 다르다. 마음도 마찬가지이다. 그 모습은 마치 인간 존재와 닮았다. 우리가 살면 서 마주하는 감정들, 관계들, 결정들, 결과들이 존재의 불확실성 모두 이러한 조응하는 순환 속에 있다.


또 장자의 어부 편에 나오는 '무성지음', 즉 '소리 없는 음악'의 개념도 내 작업을 구성하는 중요한 사유 다. 장자는 말한다. "참된 음악은 소리가 없고, 참된 색은 형상이 없다"라고. 화면 위에 펼쳐진 형상들은 때로는 무심 하게 흘러가는 것처럼 보이지만, 그 속에는 말로 다 표현할 수 없는 감정과 사유가 응축되어 있다. 내가 표현하고자 하는 달 역시 그렇다. 선명하지 않은 윤곽선, 스미는 색, 거칠게 남겨진 붓질과 물감의 덩어리들은 드러내지 않고도 어떤 감정의 흐름을 전달하고자 한다. 움직이지 않아도 움직인 것이다.


내 작업 과정은 철저히 물성과의 대화를 통해 이루어진다. 사진과 드로잉으로 먼저 형태를 구성하고, 그 위에 모델 링 페이스트로 입체적 질감을 만든다. 표면이 마르기를 기다리는 시간 동안에도 나는 그것을 자연적인 '흐름'으로 인 식한다. 이후 아크릴 물감으로 색을 입히며, 물질과 색이 조화롭게 만나 또 다른 자연의 형상을 만들어낸다. 이때 중 요한 것은, 완벽하게 통제된 결과가 아니라 우연한 흐름이 만들어내는 자연스러움이다. 나는 완성된 화면보다 그 과 정 속에서 발생하는 변화, 흔적, 그리고 그 안에 깃든 감정의 층위를 중요하게 여긴다. 나에게 과정이 완성이다.

 

결국 내가 그리는 달은 단순한 자연의 재현이 아니다. 그것은 내가 바라보는 세계의 은유이자, 인간 존재에 대한 질 문이며 표상이다. 달을 통해 우리는 자신과 조응하고, 끝없이 변화하고 순환하는 자연 속에서 서로의 존재를 비춰볼 수 있다. 그 안에서 때로는 외롭고, 때로는 위로받으며, 그렇게 다시 삶의 한가운데로 돌아오게 된다. 이것이 서로 조응하는 것이다.
 

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